Kategoriler
Antika Ayna Aynalar El Aynaları El Aynası Gümüş

Antika El Aynaları

El aynaları hem ev aksesuarları hem de dekorasyon objeleri olarak uzun bir kullanım geçmişine sahiptir. En eski aynalar Romalılardan gelen Keltler tarafından benimsenen el aynalarıydı ve Orta Çağ’ın sonunda Avrupa’da oldukça yaygınlaşmıştı.

Eski Yunanlıların ve Romalıların el aynaları, bazen arkada bir tasarıma sahip, son derece cilalı bir yüze sahip saplı bir metal diskti. Venedik’te 16. yüzyıldan itibaren büyük miktarlarda cam el aynaları yapılmış, sırtı civa ile karıştırılmış ince bir kalay kaplamasıyla kaplanmış; 1840’tan sonra genellikle ince bir gümüş kaplama ikame edilmiştir.

Taşıdığımız el aynalarının çoğu Viktorya döneminin sonlarına ve 1900’lerin başlarına aittir. İyi iş yapan ailelerden gelen kadınlar kişisel eşyalarının tadını çıkardılar ve bir el aynası, çocuk odası da dahil olmak üzere her makyaj masası için bir zorunluluktu. Cüzdanları bile, birçoğu ayrıntılı tasarımlar, figürlü portreler ve çarpıcı çiçek aranjmanları ile ayrıntılı minyatür örnekler taşıyordu.

Çoğunlukla, cam aynaların kendileri elle kesilmiş ve eğimli, daha sonra Alman gümüşü, pirinç, gümüş tabak ve sterlin gibi bir dizi metalle çerçevelenmiş, bazıları altın kaplama.

Porselen destekli el aynalarının çoğu Fransa ve Almanya’da üretildi, ancak yalnızca ihracat için üretilenlerin porselenin arkasında menşe ülkesini belirten bir işaret taşıması gerekiyordu.

Viktorya döneminin sonlarına ait selüloit destekli el aynaları genellikle hem ön hem de arka taraflarında kabartmalı tam gövdeli bir denizkızı ile kalıplanmış metal kulplara sahipti.

Viktorya dönemi, 1837 – 1901, hızlı dönüşüm, ekonomik büyüme ve refaha yol açan bir güven ve iyimserlik çağı ile karakterize bir dönemdi. Çoğunlukla, Viktorya Dönemi aileleri büyüktü ve sıkı çalışmayı, saygınlığı, sosyal saygıyı ve dini değerlere uygunluğu teşvik ettiler. Üst sınıf Viktorya dönemi çocuğu, ebeveynlerinin onlara karşılayabileceği tüm yaşam aksesuarlarından zevk aldı. Viktorya dönemi çocuk el aynaları ve fırçaları, bu çocukların yaşamaya alışkın oldukları abartılı süslemelerin küçük bir örneğidir.

En sevilen antika çocuk parçaları, 1800’lerin ortalarından sonlarına kadar porselen destekli el aynaları ve fırçalar. Tam boyutlu muadilleriyle aynı  şekile sahiptir. Fırçalar, özellikle saç fırçasıyla karıştırılan giysi fırçaları kadar kolay bulunmazlar çünkü neredeyse aynıdırlar. Tek fark, giysi fırçasının doğal kıllarının kesinlikle daha uzun olması.

Tamamen doğal kıllar yerinde Metal çerçeveler ve tutamaklar tipik olarak Alman Gümüşünden (nikel alaşımı) yapılmıştır ve birçoğu da altın yaldızlıydı. Kulplar güzel detaylarla kabartılmış ve orijinal cam aynaların elle kesilmiş eğimli bir kenarı vardı. Porselen diskler genellikle çiçek aranjmanları ve figürlü sahnelerle süslenmiştir. Daha çok arzulanan ve aranan doğal örnekler arasında çiçek perisi, yıkama günü’nde çocuklu anne, melekler ve Hollandalı çocuklar vardı. Bugün, bu figürlü el aynaları veya setleri hasarsız durumda bulmak daha zordur.

Viktorya dönemi eşyalarını seviyorsanız, koleksiyonunuza bu sevimli hazinelerden birini eklediğinizden emin olun, asla pişman olmayacaksınız. Yakında nesilleri tükenmek üzere olacak.

Kategoriler
Antika

Antika Moda, Giyim ve Aksesuar

Moda, daha büyük Lüks Mallar sektörünün bir bileşeni olan bir koleksiyon kategorisidir. Çoğu durumda, moda genellikle giyim, çanta ve aksesuarları ve bazı durumlarda mücevherleri kapsayan geniş bir terim olarak düşünülebilir.

Lüks giyim, çanta ve aksesuar pazarı, güzel ve dekoratif sanat pazarlarıyla birçok ortak noktaya sahiptir. Lüks modayı satın almak ve satmak için ana merkezler arasında New York, Londra, Paris, Hong Kong ve Şangay bulunmaktadır. Moda pazarının yapısı hem bayilerden hem de koleksiyonculardan oluşuyor ve açık artırma kayıtları genellikle fiyatlandırma için kriterler oluşturuyor.

Antika moda parçalarının değerlendirilmesi açısından, değerleme uzmanlarının değeri belirlemede aradıkları en önemli faktörler marka adı, kökeni ve durumu içerir.

Louis Vuitton, Chanel, Hermes ve Gucci gibi markalar alıcılar ve koleksiyoncular arasında en çok arananlardır. Marka adı ne kadar ikonik olursa, ürün o kadar özel ve dolayısıyla değerli olur. Köken aynı zamanda değerin önemli bir bileşeni olabilir. Bir öğe bir zamanlar tanınmış bir şahsa veya ünlüye aitse, potansiyel alıcılar genellikle bir zamanlar önemli bir kişiye ait olan bir parçayı elde etmenin “münhasırlığını” yaşamak istediklerinden, değeri neredeyse her zaman olumlu yönde etkiler.

Şimdiye kadar satılan en pahalı moda ürünleri nelerdir?

Marilyn Monroe’nun ‘Yedi Yıllık’ Metro Izgarası Elbisesi, Beverly Hills’deki 2011 açık artırmasında 4.5 milyon dolardan fazla satıldı. Ayrıca 2011’de Michael Jackson’ın ‘Thriller’ Ceketi 1.8 milyon dolara satıldı. Marilyn Monroe’nun “Yedi Yıllık” elbisesi, 2016’da Julien’in Müzayedelerinde rekoru kırana kadar beş yıl boyunca açık artırmada satılan en pahalı elbiseydi. Marilyn Monroe’nun 1962’de Başkan John F. Kennedy’ye “Happy Birthday” şarkısının boğucu bir versiyonunu söylediği zaman giydiği ‘Happy Birthday’ Elbisesi en sonunda 4.8 milyon dolara satıldı.

Modanın tarihi nedir?

Giyim: 19. yüzyılın ortalarından önce, çoğu giyim ısmarlama yapıldı. Ev üretimi olarak veya terzilerden sipariş üzerine bireyler için el yapımıydı. 20. Yüzyılın başlarında — dikiş makinesi gibi yeni teknolojilerin yükselişi, küresel kapitalizmin yükselişi ve fabrika üretim sisteminin gelişmesi ve mağazalar gibi perakende satış noktalarının çoğalmasıyla – kıyafetler giderek standart ölçülerde seri üretilmeye ve sabit fiyatlarla satılmaya başlamıştı.

Ayakkabı: Ayakkabı en eski insanlık tarihinden beri kullanılmaktadır. Tam ayakkabıların arkeolojik buluntuları Kalkolitik’e (yakl. M.Ö. 5.000). Romalılar kıyafet ve ayakkabıları toplumdaki kesin güç ve statü işaretleri olarak gördüler ve çoğu Romalılar ayakkabı giyerken köleler ve köylüler yalınayak kaldılar. 15. yüzyılda Türkiye’de topuklu ayakkabılar yaratıldı ve genellikle 7-8 inç (17.7-20.3 cm) yüksekliğindeydi. Bu ayakkabılar Venedik’te ve Avrupa’da zenginlik ve toplumsal duruşu ortaya çıkaran bir statü sembolü olarak popüler hale geldi. 16. Yüzyılda, Catherine de Medici ve İngiltere’den Mary I gibi kraliyetler, daha uzun veya daha büyük görünmelerini sağlamak için yüksek topuklu ayakkabılar giymeye başladılar. 1580 Yılına gelindiğinde, erkekler de onları giydi ve otoriteye veya servete sahip bir kişi “iyi topuklu” olarak tanımlanabilir.” Modern toplumda, yüksek topuklu ayakkabılar kadın modasının ayrılmaz bir parçasıdır ve dünyanın bazı ülkelerinde yaygındır.

Bir moda “aksesuarı” olarak ne düşünülebilir?

Bir moda aksesuarı, kullanıcının kıyafetine ikincil bir şekilde katkıda bulunmak için kullanılan, genellikle bir kıyafeti tamamlamak için kullanılan ve kullanıcının görünümünü özel olarak tamamlamak üzere seçilen bir öğedir. Farklı şekillerde, boyutlarda, tonlarda vb. Aksesuarlar olduğu için bireyin kimliğini ve kişiliğini daha fazla ifade etme kapasitesine sahiptir. Moda aksesuarları genel olarak iki genel alana ayrılabilir: taşınanlar ve giyilenler. Geleneksel olarak yapılan aksesuarları cüzdan ve çanta, gözlük, el fanlar, şemsiye, cüzdan ve tören kılıçları vardır. Giyilir aksesuar ceket, çizme, ayakkabı, kravat, şapka, bone, kemerler ve askılar, eldiven, kulaklık, kolye, bileklik, saat, gözlük, kuşaklar, şallar, atkılar, Boyunluklar, çorap, iğne, piercing, yüzük ve çorap içerebilir.

Kategoriler
Antika Halı Antika Halılar Antika Kilim Antika Kilimler Halı Suzani İran Halıları İran Halısı

Antika Halı ve Kilim Alanlar Nelere Dikkat Etmeli?

Antika bir halı satın aldığınızda, modern kentsel yastıklardan başıboş ülke yığınlarına kadar her yerde evde, herhangi bir oda ortamında anında ve lüks bir odak noktası haline gelir. Renk ve karakter bakımından zengin olan altıncı Londra Antika Halı ve Tekstil Sanat Fuarı (LARTA) organizatörü Aaron Nejad, mükemmel antika halı veya tekstilde nelere dikkat edilmesi gerektiğini anlatıyor.

Antika bir halının yaşı önemli mi?

Antika bir halı veya kilim satın alın, modern ortamlarda da muhteşem görünebilirler. 1850 yılına kadar tüm kilim ve tekstiller doğal boyalar kullanılarak üretildi. Bu boyalar nesiller boyu iyi hayatta kalır ve genellikle zengin ve uyumlu renk aralıklarıyla sonuçlanır. 1850’den sonra kimyasal boyalar kademeli olarak kullanılmaya başlandı ve 1900 yılına gelindiğinde birçok kilim, sert veya tatsız görünebilen daha düşük kimyasal boyalarla dokundu. Doğal boyalara sahip antika halılara bakın.

Örgü maddenin kalitesi nedir?

Kullanılan maddeye bağlıdır. Antika bir halı veya tekstil alırken göz önünde bulundurulması gereken ilk nokta, güzel olup olmadığıdır. Tasarım iyi çizilmiş mi, dengesi var mı? Renkler güzel mi? Daha sonra dokuma kalitesini göz önünde bulundurabilirsiniz.

Durumu önemli mi?

Özellikle 1800 öncesi klasik dönemden günümüze ulaşan antik halılarda bazı aşınma ve restorasyonlar kabul edilebilir. Bununla birlikte, antika bir halının durumu, değerini belirlemede son derece önemlidir. Satıcıya veya perakendeciye hangi restorasyonun yapıldığını, özellikle uçların restore edilip edilmediğini ve ne kadar yeniden dokumanın gerçekleştiğini sorun.

Abrash nedir?

Antika halılarda genellikle ‘abrash’ olarak bilinen renk varyasyonları bulunur. Bu, farklı partiler halinde boyanmış bir halıda kullanılan aynı renkteki yünlerin bir sonucudur. Kontrast çok güçlü değilse, abrash çekici bir renk değişimi inceliği yaratır ve koleksiyoncular ve dekoratörler tarafından çok değerlidir.

Antika halıyı nereden almalıyım?

Büyük müzayede evlerinin ara sıra özel satışları vardır. Bununla birlikte, iyi ve saygın bir satıcıdan satın almanın avantajları vardır. Tecrübe ve bilgi mevcuttur ve çoğu bayi müşterilerin eşyaları yerinde görmelerine izin verir, bu büyük bir avantajdır. Uzman bayi fuarları aynı zamanda çok çeşitli benzer ürünleri karşılaştırmak için mükemmel bir yoldur.

İyi, uzun vadeli bir yatırım olarak antika bir halı almalı mıyım?

1800’den önce yapılanlar gibi bazı halı grupları; Türkmen halıları gibi bazı aşiret dokumaları ve bazı suzaniler son yıllarda çok iyi yatırımlar olduğunu kanıtlamıştır. İnce İran ipek halıları da son zamanlarda değer olarak keskin bir şekilde artmıştır. Düşündüğünüz herhangi bir ürünün yatırım potansiyelini uzman bir satıcıyla görüşün.

Doğru halıyı nasıl seçerim?

Her ortam ve her bütçe için bir halı olduğunu hatırlamak önemlidir. Yararlı bir ilk adım, seçiminizin bir ifade olmasını mı yoksa sağduyulu ve sade olmasını mı istediğinize karar vermektir. Bu, belirli renkleri ve stilleri ve hatta boyutu hemen belirleyecektir. Merkezi bir madalyon tasarımına sahip bir halıdan ziyade tekrarlanan tasarımlarla döşemek genellikle daha kolaydır. Soluk halılar genellikle daha sade. Bir satıcı tüm bu konularda size tavsiyelerde bulunabilir. Aktif olarak dekorasyon için bir halı ararken, odanızın boyutlarını yanınızda bulundurduğunuzdan emin olun!

Halı Terminolojisi

Kilim nedir? 

Bu, düz dokuma bir halı için genel bir terimdir. Kilimler tüm halı dokuma ülkelerinde yapılmaktadır. Hindistan’da dhurries olarak bilinirler. İran’da ghelim, Türkiye’de kilim..

Stil ve karmaşıklık tekniğinde ince varyasyonlar vardır, ancak esasen bir kilim, düz bir yüzey için bir çözgü üzerinde bir atkı dokuma ürününü tanımlar.

Başka düz dokumalar da vardır, bir verneh, genellikle Kafkasya bölgesinde yapılan kilim’in üzerine uygulanan nakışa sahiptir; Kafkasya ve İran’da yapılan bir soumak, dokumacının karmaşık ve rafine tasarımlar yapmasını sağlayan kilim yerine daha karmaşık bir dokuma tekniğine sahiptir.

Halı ile kilim arasındaki fark nedir?

Bu boyuta bağlıdır: 2.4 x 1.5m’ye (8ft x 5ft) kadar genellikle bir halı olarak tanımlanır, bunun üstünde olan ise kilim olarak tanımlanır. (Amerika’da tüm el yapımı halılara ve kilimlere halı denir.)

Dört ana halı kategorisi

Mahkeme dokuma halılar ve kilimler

İlk örneklerin çoğu Türk müzelerindedir. İran’daki (İran) Safevi mahkemeleri, Osmanlılar ve Hindistan’daki Moğollar da halı yaptı. Çin’de ünlü İmparatorluk atölyeleri vardı. Mahkeme dokumacılığı doğu kültürleriyle sınırlı değildir. Fransa’da Louis XIV, kilim ve duvar halısı dokuyan Gobelins atölyelerine sahipti. Rusya’da St. Petersberg’de çarlar için kraliyet atölyeleri yapıldı – aslında birçok Rus aristokratının ve manastırının kendi mülklerinde atölyeleri vardı.

Şehir halıları ve kilimleri

Bunlar kontrollü koşullar altında organize kentsel atölyelerde dokunuyor; dokumacılar kalıpları takip ederken denetçiler yüksek kalite kontrolü sağlıyor. Genel olarak, bunlar daha düzgün kalitede ve daha iyi üretilmiş halılardır.

Köy halıları ve kilimleri

Bireyler ve aileleri tarafından kırsal ortamlarda, bir girişimcinin finansmanı olsun veya olmasın dokunmuş; ticari amaçlar için yapılırlar. Dokumacı, nesilden nesile aktarılmış olabilecek kendi örüntü geleneklerini izler. Bitiş genellikle daha rustik.

Kabile veya göçebe halıları ve kilimleri

Bunlar çadırlarda, geçici kamplarda, göç sırasında dokunuyor. Parçalar ev içi kullanım için yapılır (göçebelerin çadırlarının zemini ve duvarları için örtülere, eyer çantalarına, halılara ihtiyacı vardır) ve ayrıca geçim için de satılır.

Antika halı kullanma eğilimi artıyor.  Son bir veya iki yılda satışlarda istikrarlı bir büyüme var.

Dekoratif antika halı ve kilim fiyatları şu anda uzman olmayan alıcılar için harika. Bir mağazada, seri üretilen yenisiyle aynı fiyata, zamana saygı duyulan gelenekler kullanılarak özenle hazırlanmış, güzel elle işlenmiş, antika bir parça bulabilirsiniz. Eve getirdiğin anda değerinin çoğunu kaybedecek yepyeni bir halıya neden o kadar para harcıyorsunuz?

 

Kategoriler
Antika Avize Avizeler

Antika Avizeler

“avize” terimi, Fransız “chandelle” den (mum anlamına gelir) uyarlanmış ve ilk olarak 18. yüzyılın başlarında kullanılmıştır. Bununla birlikte, avizeler aslında Ortaçağ döneminde ortaya çıkmış ve çoğunlukla Avrupa’daki kiliselerde ve kraliyet saraylarında bulunmuştur. Başlangıçta, mumları tutmak için ucunda bir veya daha fazla bardak bulunan basit bir ahşap kiriş haçı olan bir ‘mum ışınından’ uyarlanmışlardı.

Avizelerin en eski örneklerinden çok azı bugün hayatta kalmaktadır.

15. yüzyılın sonlarında, avizelerin çoğu pirinçten yapılmış ve kalıplara dökülmüş ve daha ucuz hale getirilmiştir.
Bu dönemden sonra, avize stilleri büyük ölçüde değişti ve soylular ve tüccarlar da dahil olmak üzere daha zengin vatandaşların evlerine girmeye başladılar. 18. Yüzyıla gelindiğinde, pirinç veya camdan yapılmış avizeler (veya her ikisinin bir kombinasyonu!) Venedik, Hollanda, Almanya ve Büyük Britanya dahil olmak üzere Avrupa çapında üretildi.

Zamanın ünlü kabine yapımcılarına benzer şekilde, Daniel Marot (William III’ün mimarı olan) dahil olmak üzere bazı tasarımcılar ve mimarlar avize katalogları ve desen kitapları üretti.

1710-15 dolaylarından kalma, Marot’un tasarımlarından birinin ‘Fransız arabesk tarzında’. Bu dönemde avizelerde bulunan, kaydırma dalları (kollar) ve dekoratif damlama tavaları veya tepsileri (eriyen balmumu yakalamak için mumun tabanının etrafına yerleştirilmiş bir tabak) dahil olmak üzere bazı temel özellikleri gösterir.

Gürcü ve Viktorya döneminde cam yapımının nispeten pahalı bir süreç olduğunu ve bu nedenle cam avizelerin değerli bir mülk olduğunu hatırlamakta fayda var.

18. yüzyılda, kristal cam veya kurşun kristal (erimiş kurşunla karıştırılmış erimiş cam, şeffaflığını korudu ve cama net bir parlaklık kazandırdı) sanat camında, sofra takımlarında ve ayrıca antika avizelerde kullanılmaya başlandı. İngiltere ve İrlanda’da üretilen bir dizi ince kesilmiş cam vardı.

Avizelerin tanımı genellikle tasarımlarına dayanır. Bir ‘çadır’, bir cam avizenin üst kısmını ifade eder. Bunlar bir çadır şeklinde daha geniş bir halkaya (çember) uzanır. ‘Şelale’, alt çemberin altında asılı duran kristal ‘buz sarkıtları’ damla zincirlerini ifade eder. Bu kristal çadır ve şelale avizesi, birkaç kristal damla kolye ve şekilli dallarla en etkileyici örneklerden biridir.

Kategoriler
Halı Namazlık Seccade Seccadeler

Antika Seccadeler

Seccade, Müslümanların namaz kılarken veya caminin zemini üzerine namaz kılmak için serdikleri genellikle küçük bir halı olan bir kumaş parçasıdır. Bir Müslüman namazdan önce abdest veya abdest almalı ve temiz bir yerde namaz kılmalıdır. Seccadelerin tasarımları geldikleri köyü ve dokumacıyı yansıtmaktadır. Seccadeler geleneksel olarak dikdörtgen bir desenle dokunmuş, tipik olarak baş ucundaki bir niş tarafından asimetrik hale getirilmiştir.

Seccadelerin Tarihçesi

Halı dokumacılığı 2000 yıldan daha uzun bir süre önce Orta Asya’da ortaya çıkmış olsa da, onu bir sanat biçimine dönüştüren İslam kültürüydü. Halılar üzerinde oturulacak, uyunacak ve evet dua edilecek bir şeydi.

Basit ama önemli bir bez parçası olan seccade, etkili Müslüman liderlerin ilgisini erken çekmeye başladı; el yapımı seccadeler diğer liderlere, yöneticilere hediye olarak verilmeye başlandı.

Osmanlı, Safevi ve Babür hanedanları döneminde sanayi gelişti ve halılar ulusal hazineler olarak görülmeye başlandı. Avrupa’ya ve Uzak Doğu’ya takas edildiler, çoğu zaman üzerinde dua edilemeyecek kadar değerli sayıldılar ve sonunda bir evde ya da sarayda bir resim gibi duvarlara asıldılar…

Dokumacılar en güzel seccadeleri yapmak için yarışırlardı ve farklı kabileler veya gruplar en unutulmaz seccadeleri yapmak için çok çalışırlardı.

Seccade Tasarımları

İslam tarihinin başlarında ortaya çıkan en yaygın ve temel tasarım adeta cennete açılan bir kapıya benziyor. Halı, Mekke’de Kabe olan kıblenin yönünü gösteren bir caminin duvarında dokuma kemerli bir kapı, bir mihrap, süs nişi bulunan dikey bir dikdörtgen şeklindeydi. Müslümanlar kıble yönünde dua ederler. Her iki taraftaki sütunlarla desteklenen sivri kemerden, stilize bir “hayat ağacı” tasarımının bir varyasyonuna kadar, onlarca yıl boyunca farklı dokumacılar tarafından eklenen birçok yaratıcı doğaçlama olmuştur. Birçok kilim, Kuran’daki Nur Ayetine atıfta bulunan bir veya daha fazla cami lambasını da göstermektedir.

Örneklerden bazıları, Müslümanların ellerini yıkamaları ve erkeklerin namaz kılmadan önce saçlarını taramaları için bir hatırlatma olan bir tarak ve sürahiyi içerir. Süslemeler için bir diğer önemli kullanım, namaz kılarken ellerin yerleştirilmesi gereken seccadeye dekoratif eller dikerek yeni müslüman olanlara yardımcı olmaktı.

Antika seccadeler genellikle onları kullanan toplulukların kasabalarında veya köylerinde yapılır ve genellikle onları işleyen ve toplayanların kökenlerinden sonra adlandırılır. Kesin desen, orijinal dokumacılar ve kullanılan farklı malzemeler tarafından büyük ölçüde değişmiştir. Bazılarında yapıldıkları bölgeye özgü desen, boya ve malzemeler bulunabilir.

Bugün, bir asırdan fazla bir süredir yapılmış birçok seccade var. Çoğu iyi durumda, her namazdan sonra derhal ve dikkatli bir şekilde yuvarlanarak toparlanmalıdır.

Seccadede Nelere Dikkat Edilmeli

Eski seccadelerin değerleri, desenleri ve boyaları kökenlerini, hangi kabilenin veya köyün onları yaptığını, hangi mesajı iletmeye çalıştıklarını ve birisinin bunları düzenli olarak kullanıp kullanmadığını aşınma veya yıpranmaya dayalı olarak söylenebilir.

Klasik seccade tasarımının bir örneği, kilimin sınırları boyunca cam fener veya lamba deseni bulunan 100 yıllık Osmanlı seccadesidir.

Yahudi asıllı Türkmen aşiretleri tarafından yapılan bir başka antika seccade, canlı renkleri “turuncu, kırmızı, yeşil ve mavinin karışımı” ve nadir mesajı ile biliniyordu. Küçük bir kilise ve bir haçın yanı sıra bir Yahudi menorahı da vardı. Bu halının üreticisi, tüm dinlerin hoşgörüsünü ve duadaki birliğini göstermek istiyordu. Ne zaman biri halının üzerinde dua etse, tek Tanrı’ya dua ederdi.

Bu nadir halılar onbinlerce dolara mal olurken, daha uygun fiyatlı ve yine de paylaşacak kendi hikayeleri olan etnik seccadeler var.

Pek çok seccade koleksiyoncu ürünü olsa da, başlangıç koleksiyoncuları ipek, pamuk veya yünden elde edilebilecek, tavus kuşu ve geyik gibi canlıları içeren hayvan motiflerinin yanı sıra dini semboller ve islami kaligrafi içeren başka tasarımlar da bulabilirler.

Tasarım, yaş, renk ve boyut ne olursa olsun, bir seccade, insanların genellikle evinde sahip olacağı ve ziyaret eden misafirler için bir müslüman’ın evindeki  en değerli eşyalardan biri olmaya devam ediyor.

Kategoriler
Halı Türk Halıları Türk Halısı Türk Kilimi Türk Kilimleri

Türk Halıları

Türk halıları, Kuzey Afrika’dan Orta Doğu’ya ve Orta Asya’ya uzanan bir bölge olan Kilim Kuşağında üretilen “Doğu halıları” olarak adlandırılan bir alt kümedir. İran halılarından farklı olarak, Türk halılarındaki süslemeler neredeyse hiç yoktur. Batı gözüne tamamen geometrik görünebilecek desenler bile flora veya faunayı sembolize eder ve mesajları, inançları, istekleri, kaprisleri ve hatta azarları iletmeyi amaçlar. Çağlar boyunca kent merkezlerindeki ve göçebe kamplarındaki Türk kadınları bu kodlanmış mesajlarda, M.Ö. 3000 yıllarına kadar Anadolu bölgesinden gelen bazı motiflerle çift düğüm tekniğini kullanarak dokuma yapmaktadırlar.

Anlamlar, renkten halıya dokunan çiçek türüne kadar en küçük ayrıntısına kadar iletilir. Örneğin, baş döndürücü aşk duygularını ifade eden nişanlı bir kadın halısına pembe sümbüller örer. Bir kadın melankoli hissediyorsa sümbüller mor olur ve sadakatini ifade etmek istiyorsa sümbüller beyazdır. Haşhaş baharı temsil eder, laleler ve karanfiller sevgi ve barış içindir, şans, bereket ve cennet için yoncadır.

Göçebeler ilk Türk halı üreticileriydi; yün halılar, ayaklarını sıcak tutmak için çadırlarının altındaki soğuk ve sert zemini örtme sorununu çözdü. Sonunda göçebeler köylere yerleşti ve halıları farklı bölgesel tarzlara büründü. Bu halılar genellikle beş standart boyutta gelir: 60 x 100 cm (yaklaşık 2 ’x 3’3.5 ”), 90 x 135 cm (yaklaşık 3’x 4’5 ”), 130 x 200 cm (yaklaşık 4’3”x 6’6.5 ”), 150 x 200 (yaklaşık 5’x 6’6.5 ”) ve 200 x 300 cm (6’6.5 ”x 9.10 ”). Halıların yanı sıra, daha az dayanıklı olan başka bir Türk halısı türü olan seccade, genellikle namaz sırasında diz çökmek için kullanılan veya duvara duvar halısı olarak asılan bir tür kilimdir.

Bu kilim ve kilimlerdeki motiflerin çoğu, tek bir bakışla ölüme ve yıkıma yol açabilecek doğaüstü bir güç olan nazardan korunmak için tasarlanmıştır.

Her kabile halılarına bir çeşit kimlik damgası örer. Çoğu Türk halısının kutsal sayı desenleri içeren bir sınırı vardır. 3 Sayısı kutsal üçlüyü (kutsallık, üretkenlik ve doğurganlık veya yer, gökyüzü ve su) temsil ederken, 5 günde beş dua veya beş parmak içindir ve nazara karşı koruma sağlar. Yedi gökyüzünün seviyelerini temsil eder.

Batı Anadolu’daki Uşak’tan gelen Kula halıları, Baron Orsini ve Prens Stroganoff gibi 17. yüzyıl Avrupalı soyluları tarafından tercih edildiği ve Hans Holbein’in birçok resminde yer aldığı için Holbein halıları olarak tanındı. Krem, sarı, açık mavi ve bej renklerde olma eğiliminde olan bu antika halılar, Avrupa müzelerinde ve özel koleksiyonlarda en çok bulunanlardır. Kulağa benzeyen köşe-S şekli insan sesi anlamına gelir, iyilik ve kötülük ağırlığındaki altın pullar adalet anlamına gelir ve dört yapraklı yonca şans içindir.

Kayseri, nam-ı diğer Keisari, Anadolu’nun en iyi üç kilim dokuma şehirlerinden biridir. Orada, salonlar için çözgü ve pamuk atkı ve yün düğümleriyle devasa halılar yapılır. Bu simetrik desenli kilimlerin ilk örnekleri 13. ve 14. yüzyıllarda Selçuklu halı dokuma dönemine kadar uzanmaktadır. Bu arada Konya Ladik halıları, çiçek teması ve merkez madalyonu ile genellikle yabancı elçilerin padişahın önünde durabilecekleri bir yer olarak sanat eserlerinde tasvir ediliyor.

Hereke atölyeleri 1891 yılında sadece Osmanlı saraylarına halı yapmak amacıyla kurulmuştur. Bu atölyelerdeki dokumacılar, genellikle Avrupa imparatorlarına hediye olarak verilen, tarihin en iyi halılarından bazılarını ürettiler. Hereke halıları, iç içe geçmiş doğal çiçeklere sahiptir ve sarmaşıklar kaybolur ve sonsuzluğun bir işareti olarak sınırlardan yeniden ortaya çıkar. Özellikle lale, Osmanlı İmparatorluğu’nu sembolize ediyordu — bu halılarda 48 lale motifi bulunuyor. Yedi Dağın Çiçeği, yedi tepe üzerine kurulmuş bir şehir olan İstanbul’a damgasını vurdu. Bu halıların çoğu yün ve pamuktan yapılmakla birlikte yapımı son derece zor ve pahalı olan ipek halılar da Hereke ve Kayseri’de az sayıda üretildi.

Yörük göçebelerinin yüksek kaliteli halıları Türkiye’nin her yerinde görülür. Yıldızlarının anlamı şekillerine göre belirlenir. Beş noktalı bir yıldız, insan yaşamının evreni ve gizemidir, alevler içindeki altı noktalı yıldızlar ise dehayı simgelemektedir. Sekiz noktalı bir yıldız doğumdan ölüme geçişi temsil ederken, kutsal 12 noktalı yıldız genellikle iyilik ve yenilenmiş yaşam getiren Venüs’ü temsil eder. Bu arada göz, nazarın tehlikeli görünümüne karşı nihai savunucudur ve bir kaşın altında bir nokta veya genellikle bir haçla dörde bölünmüş bir üçgen, kare veya dikdörtgenin içindeki küçük bir daire olarak tasvir edilebilir.

Yağcıbedir halıları koyu kırmızı ve lacivert desenlerle yapılmış ince halılardır, genellikle nazardan korunmak için köşelerinde üçgenler bulunur. Bu halılarda, koni ve buğday demetinin geometrik temsilleri bereket ve bolluk anlamına gelirken, kartal kutsallığı ve korumayı temsil eder.

Yuntdağ Kazak halıları, çarpıcı renkleri ve yüksek kabartma motifleri ile bilinir. Milattan önce 5000 yılına dayanan bir tema olan çarkıfelek, rüzgarın dört tanrısı, dönen dünya ve şans ve sevgi döngüleri anlamına gelir.  Konya Kazak halıları, duygu dolu, kahverengi ve kırmızı gibi sıcak renkler, cennetin ve gökyüzünün yeşil rengini temsil eden geometrik desenleri ile göçebe kültürünün temsilcisidir.

Balıkesir’den (Yagcibedir-Sirvan olarak da bilinir) mavi ve bej Sındırgı halıları çok yoğun düğümlere sahiptir; sonsuz denizin ve gökyüzünün derinliği ve gizemi ile nazarı savuşturan mavi. Mitolojiye göre tavus kuşu-cennet kuşu (anka kuşu), Yaşam Suyu olan Soma’yı yapan bitkiyi Anadolu’ya getirmiştir. Görünmez kuş kendini ateşe verir ve yeniden doğar, kendisini bedeninden özgürleştiren ruhu temsil eder. Bu arada ejderha, ateşi soluyabilen çok başlı, çok bacaklı ve çok kuyruklu kutsal bir canavar, güç ve kudret anlamına gelir.

Milas halıları açık kahverengi ve koyu sarı olma eğilimindedir, ikinci renk güneşi ve sağladığı bol hasadı sembolize eder. Bir çemberin içindeki bir kaz ayağının iyi şans getirdiğine inanılır, ayak parmakları kutsallık, üretkenlik ve doğurganlığın ilahi ilkelerini sembolize eder. Ok, dokumacının erkeğinin kahramanca, güçlü ve cesur olduğu anlamına gelirken, bir kişinin geometrik bir temsili dokumacının yolda bir bebeği olduğunu gösterir.

Doşemealtı halıları, ölümcül hayvanları uzaklaştırmak için genellikle akrep sembolleriyle dokunmuştur. Göçebeler, akreplerin böyle bir desene sahip bir halıya yaklaşamayacağına inanıyordu. Öte yandan deve, bir nimeti simgeleyen yararlı bir yük hayvanıdır. Özellikle önemli bir diğer motif ise dünyanın merkezinden çıktığı düşünülen Hayat Ağacı, cennet kuşlarının yaşadığı dalları, cennete giden merdivendir.

İç Anadolu’dan gelen Taşpınar halıları, çivit mavisi, tuğla kırmızısı ve kahverenginin zengin renkleri ile en güzel Türk halılarından bazılarıdır. Her yıl derisini döken yılan, Hayat Ağacını korur ve yeniden doğuşu ve ölümsüzlüğü sembolize eder. Kutsal ışık cennetin ışığıdır, dağların ise yeri ve gökleri birbirine bağlayan insanüstü tanrılar olduğu düşünülmektedir.

İç Anadolu’ya özgü kadifemsi Sultanhan halıları, açık pembe, turkuaz ve bej renkleriyle uzun tüylü bir yüzeye ve motifler arasında geniş bir alana sahiptir. Eşsiz Sultanhan dokuma yöntemleri bu halıları çok yumuşak yapar. Turkuaz, nazarı önlediği düşünülen başka bir renktir, yaprakların görüntüleri ise yaşam ve ölüm döngüsünü temsil eder.

Kuzeydoğu Anadolu’nun yüksek ovalarında yapılan Kars halıları, yöresel koyunların kaba, kalın siyah veya kahverengi yünlerinden birinci sınıf kaliteye kavuşuyor. Bu kilimler genellikle kartal motifini içerir. Koç boynuzu olarak bilinen soyutlama, çemberli bir genç adamı gösterir. Kars’ta  daha yumuşak, daha pastel halıları Mısır, Suriye, Irak, İran, Hindistan ve Çin’e ihraç edildi. Anneler, çocuk yetiştirmenin kutsal görevini simgeleyen uygulamalı bel deseninde tasvir edilmiştir.

Kapadokya’da yapılan halılar simetrileri, ince yünleri ve işçiliği ile ünlüdür.  Şarap yaprakları, yabani nane, ceviz kabuğu ve topalak ile boyanırlar. Saç bandı olarak bilinen elmas ve üçgenlerden oluşan zincir benzeri bir desen veya bir küpenin temsili, dokumacının evlilik istediği anlamına gelir. Beyaz bir gül aşk, kırmızı bir tutku ve vahşi bir özlem anlamına gelir. Kurt ağzı adı verilen geometrik bir desen vahşi hayvanlara karşı koruma sağlarken, noktalar meyve ve sebzeler, doğurganlık ve bolluk belirtileri anlamına gelir.

Uzun bir halı dokuma geleneğinden gelen güzel Basmakçı halıları Ege ve Anadolu temalarını turkuaz ve pembe renklerle harmanlıyor. Anadolu’da kutsal bir cennet meyvesi olarak kabul edilen nar, bereket, sağlam sağlık ve uzun bir evlilik getirmek için yeni evlilerin evlerine sık sık dağılır.

Son olarak, popüler Sarabi veya Serapi halıları genellikle Türk halıları olarak tanımlanır, ancak aslında Doğu Azerbaycan Eyaleti, İran’daki (İran) Sarab’dan gelir. Kaşkay halıları da İran’da yaşayan Türk halkı tarafından yapılmaktadır.

Kategoriler
Antika Antika Heykeller Antika Resimler Antika Tablolar Avrupa Sanat Eseri Sanat Eserleri

Antika Avrupa Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.

Kategoriler
Antika Antika Mobilya Antika Mobilyalar Mobilya Mobilya Bakımı Mobilya Cilalama Mobilya Cilaları Mobilya Cilası

Antika Mobilya Restorasyonu ve Cilalama

Antika mobilya restorasyonunun temel amacı, parçayı eski ihtişamına geri döndürmektir. Görünümü eski haline getirerek ve patinayı en az rahatsızlıkla koruyarak antika mobilyaları mümkün olduğunca orijinal tutmak son derece önemlidir ve bu değer kaybını önleyecektir. Fransız cilalamaya ihtiyaç duyulursa, bu geleneksel malikanede kaliteli gomalak cilaları kullanılarak yapılmalıdır.

Bazı durumlarda, yıllarca süren kir ve kiri temizlemek için bir mobilya parçası üzerindeki orijinal kaplamanın hafifçe temizlenmesi, çok az veya hiç onarım gerektirmemesi olabilir. Mümkünse orijinal patinasyonun korunması esastır. Eski kaplamayı sıyırmak ve yeniden cilalamak, özellikle antika mobilyalarla, parçayı devalüe edebileceğinden ve özgünlüğünü ortadan kaldırabileceğinden, yalnızca son çare olarak yapılır.

Patinanın, çekiciliğin ve karakterin gelişmesi yüz yıldan fazla sürer ve çoğaltılamaz. Patina, yıllarca ağda, parlatma, tozlama ve genel kullanım nedeniyle gelişir. Antika mobilyalardan patinayı çıkarmak, koleksiyoncular bir parçanın özgünlüğünü görmek istedikleri için değeri önemli ölçüde azaltabilir. Antika mobilyalar genellikle çekicilik, yıllar boyunca genel aşınma ve yıpranma karakteri ile birlikte gelir. Bu genellikle ahşabı patinaya zarar vermeden doğal güzelliğine geri getirmek için geleneksel temizleme teknikleri kullanılarak yeniden canlandırılabilir ve restore edilebilir.

Orijinal durumuna geri dönmek için doğru yöntemleri bulmak için mobilya parçasının dönemine ve yapımına araştırma ve tarih toplamak önemlidir. En iyi onarımı elde etmek için daima orijinal ahşaplara mümkün olduğunca yakın renk ve grenle eşleşen eski yüzey ahşapları ve kaplamaları kullanın.

Antika mobilyalar nasıl temizlenir ve canlandırılır.

Yıllar içinde antika mobilyalarda kir, yağ ve kir birikmesi olabilir. Güneş ışığı, kaplamanın rengini ve dokusunu da etkileyebilir. Cilalı bir yüzeyin canlandırılmasına veya temizlenmesine yardımcı olmak için atılabilecek farklı adımlar vardır. Canlanma süreci özen, sabır ve hassasiyet gerektirir, ancak doğru uygulama ile orijinal renk ve parlaklık ortaya çıkar. Farklı malzemeler farklı yöntemler gerektirecektir, ancak ortak bir tema, istenen etkiye ulaşılmasını ve aşırıya kaçmamasını sağlamak için bir seferde küçük bir parçayı temizlemektir.

Temizlemeden önce tüm metal ve pirinç parçaları çıkarmak iyi bir fikirdir. Çıkarırken ahşabı çizmemeye dikkat edin. En iyi temizleme yöntemlerinden biri Priory Polish Reviver kullanmaktır. Antika mobilyalarda Fransız cilalı yüzeyleri canlandırmak için kullanılan bir temizlik ürünüdür. Tüm cilalı ahşap yüzeylerdeki kiri, gresi ve kiri temizler. Güzel bir parlaklık elde etmek için yeni cilalanmış yüzeyleri parlatmak için de kullanılabilir. Kullanımadan önce cila şişesini iyice sallayın. Daha sonra cila reviverini uygulamak için çok ince bir tel yünü (0000) veya temiz bir pamuklu bez alın. Kiri dışarı çekmek için sert bir baskı uygulayın ve kiri ahşaptan kaldıracak temiz bir parlatıcı bezle fazlalığı giderin. Bazı alanlarda en iyi sonuçları elde etmek için birkaç uygulama gerekebilir.

Daha sonra kaliteli bir Arı balmumu kullanın. Priory finishing Wax, koyu renkli ahşaplar ve açık renkli ahşaplar için 2 farklı ahşap tonunda mevcut olan harmanlanmış bir balmumudur. Önceden cilalanmış ahşabı bitirmek için çok başarılıdır. Balmumu, antika masalardaki hem ahşabı hem de derileri beslediği, koruduğu için antika mobilyalar düzenli olarak mumlu olmalıdır. Kullanımını sağlamadan önce tüm yüzeyleri tozdan temizleyin. Daha sonra balmumu uygulamak için temiz bir bez, sünger, fırça veya çok ince tel yünü (0000) alın ve mümkün olduğunda ahşaba aynı yönde uygulayın. Düzgün bir renk elde etmek için, elle uygularken az miktarda basınç uygulayarak balmumunu tüm yüzey boyunca eşit şekilde uygulayın. Tüm yüzeyi kaplandıktan sonra, kurumaya bırakılmalı. Daha sonra balmumu kuruduktan sonra, parlatmak için ayrı bir temiz bez kullanarak fazlalığı temizleyin. İlave balmumu katlarının uygulanması mevcut rengi derinleştirecek ve ortaya çıkan parlaklık seviyesini önemli ölçüde artıracaktır.

Kategoriler
Antika Antika Mobilya Antika Mobilyalar Kitap Dolabı Kitap Dolapları Kitaplık Kitaplıklar Mobilya

Antika Kitaplıklar

Antika Kitaplıklar, bir evi sofistike ve eski dünya tarzıyla dolduran karşı konulmaz güzel parçalardan biridir. Güzel ve değerli kitaplardan oluşan bir koleksiyonunuz varsa, bunları sahte bir ahşap raf ünitesine sokamaz veya plastik bir kutuya atamazsınız! Kitaplarınızı toz ve kirden koruyan cam kapılı antika bir kitaplık hiç de fena olmaz. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok güzel tip ve stille sahip antika kitaplık bulabilirsiniz.

Antika Kitaplık Dolapları

Çok erken antika kitaplıklar genellikle dolap olarak ikiye katlandı. Basitçe söylemek gerekirse, 17. yüzyıl İngiltere’sinde bu kadar popüler olan kabinenin uzantılarıydı.

Büyük kitaplık dolapları genellikle kütüphanelerin ve salonların duvarlarını kapladı. İnce camlı cam kapıları ve maun kakma işçilikleri bir odaya çok fazla güzellik ve drama kattı.

Antika kitaplık dolapları kırık kemerler ve süslemeler gibi zarif perdeler genellikle üst kısımları süslüyordu.

İngiltere’deki Gürcü döneminde, ön kitaplık dolapları genellikle 100 inç genişliğe kadar uzanıyordu. Bazen, güzel kitap koleksiyonunu dengelemek için iç mekanlar ışıklı bir renge boyandı veya ipek kumaşlarla kaplandı.

Bir kitaplık dolabının altındaki çekmece veya dolap kapılarından oluşan kapalı depolama, kullanılmayan servis tabakları ve nevresimler için kullanışlı oldu. Diğer insanlar önemli belgeleri ve belgeleri içinde sakladılar.

Antika sekreter Masası üstü kitap dolaplar erken Amerikan evleri için de çok kullanışlı ve uyarlanabilir bir form haline geldi. Kitaplık hem yazı masası hem de kitaplar için raf görevi gördü.

En eski sekreterler, genellikle masif ahşap kapıların arkasına gizlenmiş raflarla kaplı dolaplara sahipti. Bu Chippendale sekreter masaları uzun yıllar boyunca şık bir şekilde devam etti. Sonunda, kitaplık üstü daha prestijli cam cepheli sekreter masaları modaya girdi. Çoğu zaman, cam kapılar, sekreter masaları çoğunlukla deseni gibi karmaşık şekillere sahipti.

Antika Açık Kitaplıklar

Antika açık kitaplıklar da 17. yüzyılda sahneye çıktı. Çoğu zaman bacakların üzerinde oturan ve basamak benzeri profillere sahip olan en eski antika açık kitaplıklar da kullanışlı küçük depolama parçalarıydı.

Regency döneminde, çok küçük topuz ayakları üzerinde düşük uzun kitaplıklar ortaya çıktı ya da hiç ayak yoktu. Bazen bu basit antika açık kitaplıklar, üst friz ve kenarlar boyunca oymalarla süslenmiştir. Bazen yaldız dokunuşlarıyla oyulmuş ayaklara sahiptirler.

Antika İmparatorluk Kitaplıkları

Antik imparatorluk kitaplıkları, imparatorluk döneminde, yaklaşık 1820-1840 yıllarında, mobilyalar genellikle etkileyici ve cesur formlar aldı. Amerika’daki Antik İmparatorluk kitaplıkları genellikle her iki tarafta da güçlü Klasik sütunlara ve büyük pençe ayaklarına sahipti.

Tabii ki, antik imparatorluk kitaplıkları genellikle güzel ve nadir maun ağacından yapılmıştır. Ayrıca, bazen camlı cam kapılar ve derin raflar vardı. Bu güzel antika kitaplıklar ofislerde veya koridorlarda olağanüstü görünüyordu.

Antik Viktorya Dönemi Kitaplıkları

Victoria Dönemi antika kitaplıklar, 1850’den 1900’lerin başında, çok basit tasarımdan çok süslü olana kadar cam kapılı her türlü Viktorya Dönemi kitaplığını görebilirsiniz.

Viktorya Dönemi kitaplıkları genellikle Rönesans ve Gotik dönemlerden ilham almıştır, bu nedenle kitaplık kapılarında gotik kemerler veya bu döneme ait zengin antika kitaplıklarda oyulmuş figürler görebilirsiniz.

Bazen, antika Viktorya Dönemi kitaplıkları birden fazla bölümden oluşuyordu ve bütün bir duvar boyunca uzanıyordu. Viktorya Dönemi konağı daha geniş ve daha geniş hale geldikçe, çağın mobilyaları da öyle bir hal aldı.

Ceviz, gül ağacı ve meşe genellikle bu zengin kitaplıkları oluşturuyordu. Bazen cam kapıları vardı ve diğer zamanlarda raflar açık bırakıldı. Tarzdan bağımsız olarak, Antik Viktorya Dönemi mobilyaları hala bugünün evleri için mükemmel bir seçimdir.

Antika Avukat Kitaplık

Viktorya döneminin sonlarında, antik avukat kitaplık da ortaya çıktı. Bu popüler kitaplık tasarımı, her biri cam cepheli mobil ve istiflenebilir kasalara sahiptir. Tabii ki, cam cepheler kitapları örtmek ve korumak için aşağı doğru kayar ve kitaplara erişmeniz gerektiğinde her bölümün üst kısmına yapışır. Bu özellik, 1800’lerin sonlarında patentli olan çeşitli icatlarla mümkün olmuştur.

“Avukat” kelimesi, avukatlara atıfta bulunan bir ingiliz terimidir. Avukat kitaplık dikey olarak istiflenebilir ve çoğu zaman birinin tüm duvarını antika avukat kitaplıklarıyla kaplamasına izin veren yan desteklere sahiptir.

Amerika’da, çeşitli antika avukat kitaplıkları markaları bulunmaktadır. Ancak en çok aranan isim “Globe-Wernicke” ye ait.” Bu Cincinnati Ohio merkezli mobilya şirketi, 1800’lerin sonlarında bu modüler kitaplıkları üretmeye başladı. Çoğunlukla, meşe ve maun ağacından Globe Wernicke antika avukat kitaplıklarını görüyoruz. Bugün, birçok insan onları topluyor ve her türlü koleksiyonla dolu güzel görünüyorlar!

Antika Kitaplıklar için Yeni Kullanımlar

Birçok insan antika kitaplıklarında kitap toplama ve saklama konusunda hala büyük sevinç yaşarken, birçoğu başka amaçlar için antika kitaplıklar arıyor.

Bazı insanlar mutfakta standart dolaplar yerine antika bir kitaplık kullanmak ister.

Diğerleri antika kitaplıkları banyo dolaplarına dönüştürür.

Bazıları koleksiyonlarını sergilemek için onları kullanıyor.

Hatta bazıları televizyonları için bir merkez parçası olarak büyük ön kitaplıklar kullanıyor.

Antika kitaplığınızla ne yaparsanız yapın, tadını çıkardığınızdan ve iyi bir şekilde kullandığınızdan emin olun!

Kategoriler
Antika Ayna Ayna Çerçeveleri Ayna Çerçevesi Aynalar Mobilya

Antika Aynalar ve Ayna Çerçeveleri

Evinizi dekore etmek ve benzersiz ve farklı bir şey getirmek istiyorsanız antika bir ayna satın almak harika bir fikir olabilir.

Antika Mağazaları

İlk olarak, antika aynalar teknik olarak en az 100 yaşında olanlardır. Vintage aynalar ve reprodüksiyonlar beş veya on yıl kadar önce yapılabilir. Yani, gerçekten eski bir aynayı gerçekten takip etmek istiyorsanız, yapıyı, stili ve diğer detayları incelemelisiniz.

Bir aynanın antika olup olmadığını nasıl anlayabilirsiniz?

Aslında, aşağıda fark edeceğiniz gibi, dikkat edebileceğiniz çok çeşitli şeyler var.

1. Ayna Boyutunu düşünün

Antika aynalar hakkında dikkat edilmesi gereken bir şey, en azından 1800’lerden veya ondan öncekilerden 2 metreden daha büyük olmadıklarıdır. Telif hakkı tarafından kullanılan daha büyük birimler söz konusu olduğunda bazı istisnalar bulacaksınız, ancak çoğu antika ayna küçüktür. Bu çoğunlukla o dönemde kullanılan üretim teknolojisi ile ilgili sınırlamalardan kaynaklanmaktadır.

2. Antika Aynanın Malzemelerini İnceleyin

Tutkal, zımba veya vida gibi bazı malzemeler moderndir, bu yüzden bunu görünüşte antika bir aynada görürseniz, bu açıkça sahtedir. Çoğu antika aynada basit malzemeler kullanılmıştır, ancak üretilme şekilleri ve o sırada üretici tarafından kullanılan yüksek kaliteli malzemelerle öne çıkarlar. Tüm antika ayna çerçeveleri el yapımıdır ve tamamen simetrik olmayacaktır.

3. Yansımaları İnceleyin

Antika aynalar, bir teneke tabakayı erittikleri ve daha sonra camın üzerine cıva yaydıkları bir işlem kullanılarak yapıldı. Bu süreç kalayın cam üzerinde kalmasına neden oluyordu, ancak cıva çoğu yansıma durumunda göreceğiniz ışıltıyı getiriyordu.

4. Kusurları Kontrol Edin

Her şey mükemmel görünüyorsa, şüphelerin olması gerekir. Eski aynaların her zaman bazı kusurlara sahip olacağını aklınızda bulundurmanız gerekir. Aslında, çoğu antika aynanın bazı dalgaları veya köpürmesi olacaktır. Kusurlar yaşı gösterir ve ürünün son zamanlarda üretilmediğini görürsünüz. Kötü bir satın almayı önlemek için bu tür şeyleri aramak önemlidir.

5. Yaşlanma Belirtilerine Dikkat edin

Mümkünse her zaman yaşlanma belirtileri bulmaya çalışmanız gerekir. Çoğu zaman yaldızlı kaplama biraz renk değişikliğine sahip olacaktır. Bakmanıza değer diğer şeylerden biri de pürüzlü köşelere sahip olması. Bunun akılda tutulması önemlidir, çünkü birkaç yıl boyunca meydana gelen soğuk ve ısı tepkisinden kaynaklanır. Yani herhangi bir yaşlanma belirtisi görürseniz, bu iyi bir şeydir. Koku bile belirgin bir işaret olabilir, eğer yeni işlenmiş ahşabı koklarsanız, büyük olasılıkla sahte bir şeyle uğraşıyorsunuzdur.

Önünüzde antika bir ayna olup olmadığını görmek için her zaman olası tüm işaretleri kontrol etmelisiniz. Bunu bilmek sorunları önlemeye ve sahtecilikten uzak durmanıza yardımcı olacaktır. Ne yazık ki şu anda piyasada çok fazla sahte antika ayna var, bu yüzden ihtiyaçlarınıza uygun doğru aynayı bulmaya çalışırken sabrınıza ihtiyacınız var. Yeni bir ayna olmadığından emin olmak için her antika aynayı dikkatlice inceleyin. Ortada bir sürü dolandırıcılık var, bu yüzden çok dikkatli olun!

Antika bir Ayna Yeniden Boyanmışsa veya Yeniden yaldızlanmışsa ne olur?

Çoğu zaman, antika aynalar parlaklıklarını kaybeder. Özellikle 100 yaşın üzerindeki aynalarda, yaldızlarında solma, dökülme veya kusurlar görebilirsiniz. Bazı insanlar çerçeveye yeni bir yaldız veya altın varak boyamayı veya uygulamayı tercih eder.

Birçok antika satıcısı ve profesyonel, bunun esasen değere zarar verdiğini söyleyecektir. Bir dereceye kadar bu doğru olabilir. Önemli bir antika yeniden yaldızlanmış veya yeniden boyanmışsa, çok daha yeni bir görünüme sahiptir. Ancak, bu değere zarar verebilir.

Bununla birlikte, orta piyasa değere sahip antika aynalar için (örneğin, 3000 doların altındaki antika aynalar), bu kadar endişelenmenize gerek olmayabilir.

Bu durumlarda, restore edilmiş bir antika ayna, kaba, hasarlı veya kötüleşen durumda birden fazla değere sahip olabilir. Gerçekten de, bir dekor parçası olarak, birçok insan yeni bir kat veya altın varaklı bir şeye sahip olmayı tercih eder. Bu insanlar, doğru ve dikkatli bir şekilde yapılırsa, restore edilmiş bir antika ayna çerçevesini takdir edeceklerdir.

Bu nedenle, çoğu durumda, eski bir aynanın hassas bir şekilde restorasyonu, zarar vermek yerine değere yardımcı olabilir.

Eski Antika Ayna Fiyatları ne kadar?

Çok erken antika aynaların fiyatları değişebilir. 1850’lerden 1930’lara kadar eski aynalara birkaç yüz dolar harcamayı bekleyebilirsiniz. Bununla birlikte, çok özel antika aynalar çok daha yüksek fiyatlara satılabilir. Eşsiz oymalar, el boyaması, kazınmış cam ve gerçek altın yaldız gibi ince detaylara sahip özel antika aynalar çok daha pahalıya mal olabilir.

Değerli Antika Aynalar, Rokoko aynaları, İmparatorluk veya Adams Tarzı Aynalar ve Viktorya Dönemi İskele Aynaları dahil olmak üzere birçok farklı stili içerebilir. Diğer antika mobilyalar gibi, kakma, oyma veya tasarımdaki genel benzersizlik gibi ince detaylar için daha fazla ödeme yapmayı bekleyin.

Eski, Bulutlu Bir Aynayı Nasıl Düzeltirsiniz?

Eski bir ayna camının görünümüne alışamıyorsanız, bunu düzeltmek için gerçekten sadece birkaç şey yapabilirsiniz. Öncelikle, camın gerçekten temiz ve kirden arındırılmış olup olmadığını kontrol edin. Bu nedenle, birikintileri gidermek için kaliteli bir temizleyici veya sürtünme alkolü kullanın.

Bununla birlikte, ağır bir temizlikten sonra, camda artan bir berraklık görmüyorsanız, onunla yaşamak zorunda kalabilirsiniz. Yukarıda belirtildiği gibi, geçmiş yılların yansıtma teknikleri cıva gibi tehlikeli şeyleri içeriyordu. Yani, gerçekten antika görünümlü bir camı yeniden yansıtmaya çalışmamalısınız.

Bunun yerine, kusurlarla gerçekten yaşayamıyorsanız, en güvenli bahsiniz çerçevedeki camı tamamen değiştirmektir. Çoğu zaman, aynalı camı donanım mağazalarında veya profesyonel cam mağazalarında bulabilirsiniz. Tabii ki, özel şekilli bir cam için (dikdörtgen dışında) daha fazla ödeme yapmayı bekleyin. Tabii ki, antika bir çerçeveyi açmak için dikkatli olmalısınız ve ahşabı arkaya değiştirmek veya yeniden takmak için bir planınız olmalıdır. Bu yüzden, bu detayları vaktinden önce düşündüğünüzden emin olun.

 

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın